L’universo creativo di Valentina Pasta: tra colori, carta e fantasia

Articolo di  Valentina Sole

La porta dello studio di Valentina Pasta è il pass che conduce chi, come me, ama colori, fogli di carta e pennelli, direttamente in un mondo fantastico fatto di forme, gioia, gioco, luce ed grande creatività.

Valentina, o Vale, come si è fatta chiamare fin da subito, ha illuminato un normale pomeriggio di inizio ottobre, piovoso e freddo.

Il laboratorio si trova a Mozzate, in provincia di Como, ed è la rappresentazione concreta del suo universo interiore: un luogo incantato, colorato, ordinato e dove il suo potente estro prende vita, attraverso le sue bellissime creazioni.

Un’illustratrice giovane, ma tanto talentuosa e travolgente da accendere in me la voglia di disegnare, subito, in quello stesso istante.

Mi accoglie con una tazza di tisana calda, due occhi pieni di vita ed un sorriso contagioso.


Storie che raccontano la magia del Made in Italy, con le video interviste disponibili su YouTube:


Ciao Vale, parlaci di te, di come è iniziato il tuo percorso artistico e di cosa ti ha spinto a trasformare la tua passione per l'arte in una professione.


Sono Valentina, un’artigiana amante delle cose belle.

Mi occupo di illustrazioni, attraverso le quali esprimo la mia creatività, da sempre.

Oltre a questa attività propongo laboratori e corsi relativi alle più svariate tecniche artistiche, destinati ad adulti e ragazzi che desiderano riscoprire le proprie doti creative.

Una professione, la mia, che nasce intorno al 2015, nutrita dalla passione coltivata costantemente, fin dalla più giovane età.

Infatti, ho avuto la grande fortuna di non reprimere la mia bimba interiore, presenza più viva che mai, che mi ha permesso di tenere accesa la mia creatività e svilupparla sempre di più.

A 15 anni ho avuto le mie prime esperienze con i colori scoprendo l’immenso potenziale nascosto nel mondo dell’arte.

Una formazione, la mia, proseguita fino agli studi presso l’ Accademia delle Belle Arti di Brera, con la specializzazione in decorazione di interni.

Lavorare sulle grosse superfici mi insegnato tantissimo oltre a permettermi di scoprire e coltivare al meglio i progetti su piccole dimensioni, in particolare attraverso le illustrazioni.

Una dimensione molto intima, fatta di colori e carta, che mi permette di esprimermi nel migliore dei modi.



Cosa ispira maggiormente le tue creazioni artistiche?


La mia arte trae ispirazione prevalentemente da due aspetti della mia vita, differenti ma interconnessi: la natura ed i bambini.

La natura è per me un rifugio, un luogo di riparo, ma ugualmente rappresenta apertura.

Le mie illustrazioni incorporano sempre elementi naturali, come fiori e piante, arricchiti dalle mie interpretazioni personali di ciò che la natura stessa ha da offrire.

Lo sguardo con cui i bambini guardano il mondo è altrettanto protagonista delle mie illustrazioni e di ogni prodotto da me realizzato.

Attraverso queste due preziose fonti di ispirazione cerco di trasmettere alle persone la mia gioia di vivere.

Il colore è predominante nei miei lavori e rappresenta per me l’energia che arriva direttamente a chi sceglie la mia arte.


Quali tecniche artistiche preferisci e perché?


Le tecniche artistiche che prediligo sono sicuramente le più tradizionali.

Non utilizzo strumenti digitali nel processo di creazione, ma matite colorate, acquerelli, tempere, pastelli ad olio e a cera fino a tecniche che nascono direttamente dalla mia creatività.

La mia preferita è sicuramente la tecnica mista: mescolando infatti i diversi materiali riesco a trarre il meglio da ciascuno di essi, fino ad ottenere effetti particolari e unici.

Nell’illustrazione “La prima pioggia” ( n.b. il disegno ritrae il suo bambino sperimentare la sua prima pioggia) per esempio ho eseguito una base di pastello ad olio su cui ho lavorato utilizzando i pastelli a cera e le tempere.

Ogni tecnica ha una sua voce e un particolare potenziale e, attraverso la mia esperienza, posso coglierne le diverse sfumature creando, su carta, innumerevoli combinazioni.


Cos’altro proponi all’interno del tuo coloratissimo laboratorio?


All’interno del mio laboratorio propongo corsi e workshop rivolti ad adulti e ragazzi che insieme, su un unico tavolo, messa da parte ogni forma di giudizio, sperimentano l’utilizzo delle più svariate tecniche liberando la propria creatività.

Un progetto, questo, nato oltre 8 anni fa grazie alla mia passione per l’insegnamento.

Credo fermamente che quando si possiede un tesoro lo si debba condividere, e ciò è il cuore di ogni mio incontro.

Propongo un calendario stagionale per offrire dei percorsi personalizzati che permettano di provare la soluzione più adatta alla propria creatività.

Per chi ha meno tempo a disposizione, propongo dei pomeriggi finalizzati ad immergersi e rilassarsi tra carta e colori.

Non è richiesta alcuna abilità artistica se non il desiderio di mettersi in gioco aprendosi al colore e alle meraviglie che, ogni volta, sa regalare.



Quali nuove creazioni o progetti stai sviluppando per espandere il tuo laboratorio?


La mia arte si trasforma e concretizza attraverso le illustrazioni, ma anche tramite, quaderni, biglietti di auguri, segnalibro e molto altro ancora.

Mi piace sperimentare anche con altri materiali come, ad esempio, le targhe porta o le casette segna e strappa, realizzati in legno per aggiungere un tocco unico e creativo ad ogni spazio, combinando funzionalità e arte in modo originale e personale.

Prodotti che possono essere realizzati su misura, dandomi la possibilità di creare un forte legame con le persone che si affidano al mio mondo e alla sua fantasia.

Mentre guardo le mie creazioni amo ricordare il mio punto di partenza, in particolare i miei biglietti di auguri.

Ispirata dalla grandiosa Beatrix Potter, inizialmente disegnavo ogni singolo biglietto a mano, mentre oggi ho deciso di lasciarmi aiutare dalla stampa, riuscendo così a raggiungere e servire svariati negozi del nord Italia.

Un progetto, questo, che si trova in una fase decisiva: sono infatti in attesa di alcune campionature che mi permetteranno di proporre un catalogo nuovo e ampliare così la mia platea.


Sono tre le parole che danno vita alle mie creazioni, nel mio laboratorio: sogna, credi e crea.Ovvero ciò che vivo quotidianamente qui, nel lavoro, ma anche nella mia vita privata e che auguro a chiunque scelga la mia arte.










Scopri tutti gli artigiani del nord Italia con noi di Italian Bees.

Tità Bijoux: brand di gioielli artigianali dal design unico
Articolo di  Silvia Cannas Simontacchi